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Fatima Waleed Al-Hamdan
Créatrice de mode | Formatrice en stylisme et arts appliqués
De l’idée au croquis, au moulage et à la couture : apprendre par la pratique.
Fatima Waleed Al-Hamdan est créatrice de mode et formatrice spécialisée dans le stylisme et les arts appliqués. Elle associe illustration de mode, couture, réalisation de vêtements et moulage sur mannequin à une pédagogie pratique. Elle accompagne les débutantes et les créatrices dans la concrétisation de leurs idées et dirige Fashion Space.
Stylisme et illustration
Élaborer les concepts, les lignes et les couleurs avant la réalisation.
Couture et confection
Relier le croquis aux matières et aux méthodes de fabrication.
Moulage sur mannequin
Travailler directement le tissu, le volume et la silhouette.
Formation des créatrices
Ateliers pratiques adaptés aux niveaux des participantes.
Créativité, savoir-faire, transmission et gestion dans la mode
Fatima intervient dans la création de mode et les arts appliqués, en privilégiant l’apprentissage par la pratique. Elle relie le dessin, les matières, le moulage et la couture à ses activités pédagogiques.
Elle envisage la création comme un cheminement allant du concept à l’expérimentation puis à la réalisation, tout en respectant le niveau et le style de chaque participante.
Le dessin aide à préciser l’idée et l’identité du vêtement
L’illustration de mode occupe une place centrale dans sa pratique. Elle permet de travailler les lignes, les proportions, les couleurs et les détails d’une pièce avant sa confection.
Pour elle, Fashion Illustration est un outil de réflexion et de communication visuelle : le croquis permet de comparer des pistes et d’affiner un projet.
Stylisme et illustration
Élaborer les concepts, les lignes et les couleurs avant la réalisation.
Fashion Illustration
Illustration et élaboration visuelle
Passer de l’image au textile puis au vêtement
Elle maîtrise des activités de couture et de réalisation des pièces, reliant l’intention créative aux matières et aux contraintes techniques.
Le moulage ou Draping consiste à façonner le tissu directement sur un mannequin afin d’examiner volumes, découpes, tombé et mouvement, puis d’ajuster la forme.
Couture et confection
Relier le croquis aux matières et aux méthodes de fabrication.
Moulage sur mannequin
Travailler directement le tissu, le volume et la silhouette.
Des bases aux projets réalisés par les participantes
Elle anime des ateliers pour débutantes et créatrices, où les explications s’accompagnent d’exercices de dessin, de manipulation de tissus, de moulage et de couture.
Les débutantes construisent leurs bases et découvrent les outils, tandis que les créatrices expérimentées approfondissent leur style et la réalisation d’idées plus complexes.
Formation des créatrices
Ateliers pratiques adaptés aux niveaux des participantes.
Ateliers pratiques
Formation de débutantes et de créatrices
La gestion complète l’expérience de création
Elle dirige Fashion Space, une structure spécialisée dans la mode, et participe ainsi à l’organisation d’activités, de prestations et de programmes liés à ce domaine.
Cette responsabilité lui donne une vision qui dépasse le projet de création individuel et englobe l’organisation du travail et les relations avec le milieu professionnel.
Organisation d’activités et de programmes de mode au sein de Fashion Space.
Développer un regard personnel au-delà de l’imitation
Elle considère essentiel de comprendre les relations entre couleur, texture, ligne, forme et mouvement, pour apprendre à justifier ses choix créatifs.
Elle encourage le passage de la reproduction de modèles à la conception de pièces originales, alliant identité visuelle et faisabilité technique.
Stylisme et illustration
Élaborer les concepts, les lignes et les couleurs avant la réalisation.
Formation des créatrices
Ateliers pratiques adaptés aux niveaux des participantes.
Partager les pratiques et progresser en confiance
Elle souhaite favoriser une communauté de créatrices et de passionnées qui expérimentent, s’entraident et découvrent leurs capacités grâce au travail concret.
Sa vision met l’accent sur le perfectionnement, la qualité de réalisation et le respect des approches individuelles.
L’art, la connaissance et le métier rendent l’idée réalisable
Selon elle, le stylisme n’est ni un dessin sans réalisation ni une couture sans intention. La création suppose des décisions visuelles, artistiques et techniques cohérentes.
Sa formation vise à développer l’imagination et le geste professionnel, afin de produire des vêtements équilibrés, réalisables et porteurs d’une identité propre.
La créativité donne au vêtement son idée et son identité ; la connaissance et le savoir-faire permettent de la réaliser avec soin.
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